Не забыть про надпись на потолке
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра
Не забыть про надпись на потолке
Желоб, концы закруглены, бесконечны. Гордится, что про него не скажешь "он есть!". Есть - корявое слово. Кто-то говорит, что довольно эффективно выкачать из него много гигабайт информации через сальвинорин А и завершить свою эпичную конструкцию выкинув на помойку все сомнения. Но сегодня многое из того что я знал... поделить бы на компоненты это ваше "знал" и отмерить где-то две трети, взвесить со всей строгостью и взять в оборот. Так вот, многое из того что я “знал” теперь уже “есть”. Гопота возле дождя с лужами например. И чувствуешь одновременно себя и архитектором и жонглером.
Верно говорит друг – только когда принимаешь решения – живешь.
Верно говорит друг – только когда принимаешь решения – живешь.
Не забыть про надпись на потолке
Гийом-Бенжамен-Аман Дюша(е)нн де Булонь (Guillaume-Benjamin-Amand Duchenne de Boulogne) – французский физиолог, невролог и «отец электротерапии» в истории фотографии занимает не менее заметное место, чем в истории медицины. Он интересовался механизмами работы мышц, разработал процедуру взятия образцов мышечной ткани, которая предшествовала современной биопсии. Дюшанн де Булонь в своих экспериментах использовал три больших изобретения 19 века – физиологию, электричество и фотографию.
Историки фотографии отмечают вклад Дюшанна по двум пунктам. Во-первых, его книга 1862 года «Механизмы мимики лица» была одним из первых медицинских трудов, проиллюстрированных фотографически. То есть, принципиально фотографически, в расчете на абсолютную наглядность, коммуникацию со зрителем и даже, в какой-то степени, шоу.
Во-вторых, его обращение с фотографией хорошо показывает отсутствие заметной идеологической разницы между научной демонстрацией и художественными упражнениями в фотографии середины 19 века.
Электро-физиологическо-фотографические эксперименты Дюшанна начались в 1852 году. В них участвовали пятеро добровольцев и фотограф Адриен Турнашон (младший брат Надара). Две женщины, студент (изучавший анатомию), спившийся рабочий и полусумасшедший бывший башмачник подверглись воздействию электрических импульсов перед объективом камеры. С помощью электродов, идущих от генератора (спрятанного где-то за кадром) Дюшанн де Булонь демонстрировал работу отдельных лицевых мышц и их сочетаний, весьма сожалея о том, что фотография не позволяет наглядно показать весь процесс в его непрерывности (доктор просто нуждался в кинематографе). Последняя модель, которую Дюшанн называл «безобразным стариком» была ключевой фигурой эксперимента. Он был худым, у него были живописные морщины и вообще его физиономия очень хорошо подходила для научных целей. Кроме того, он страдал частичной нечувствительностью к боли, что тоже было весьма кстати. Интересно, откуда Дюшанн его взял. В 1850-е доктор работал в известной больнице Сальпетриер – может оттуда.
Взято у piit
Историки фотографии отмечают вклад Дюшанна по двум пунктам. Во-первых, его книга 1862 года «Механизмы мимики лица» была одним из первых медицинских трудов, проиллюстрированных фотографически. То есть, принципиально фотографически, в расчете на абсолютную наглядность, коммуникацию со зрителем и даже, в какой-то степени, шоу.
Во-вторых, его обращение с фотографией хорошо показывает отсутствие заметной идеологической разницы между научной демонстрацией и художественными упражнениями в фотографии середины 19 века.
Электро-физиологическо-фотографические эксперименты Дюшанна начались в 1852 году. В них участвовали пятеро добровольцев и фотограф Адриен Турнашон (младший брат Надара). Две женщины, студент (изучавший анатомию), спившийся рабочий и полусумасшедший бывший башмачник подверглись воздействию электрических импульсов перед объективом камеры. С помощью электродов, идущих от генератора (спрятанного где-то за кадром) Дюшанн де Булонь демонстрировал работу отдельных лицевых мышц и их сочетаний, весьма сожалея о том, что фотография не позволяет наглядно показать весь процесс в его непрерывности (доктор просто нуждался в кинематографе). Последняя модель, которую Дюшанн называл «безобразным стариком» была ключевой фигурой эксперимента. Он был худым, у него были живописные морщины и вообще его физиономия очень хорошо подходила для научных целей. Кроме того, он страдал частичной нечувствительностью к боли, что тоже было весьма кстати. Интересно, откуда Дюшанн его взял. В 1850-е доктор работал в известной больнице Сальпетриер – может оттуда.
Взято у piit
понедельник, 31 августа 2009
Не забыть про надпись на потолке
воскресенье, 30 августа 2009
Не забыть про надпись на потолке
Бесславные ублюдки оказывается самый гениальный фильм который я видел в этом году.)Очень жаль тех, кто все лето прозябает в своих трансформерах и гарепоттерах (или того хуже - в ЛОпуХах и Каникулах строгово режима) и не смотрит настоящие шедевры. А еще находятся мудаки, которые негодуют от исторической недостоверности фильма 
пятница, 28 августа 2009
Не забыть про надпись на потолке
Анджело Бадаламенти оказывается пишет музыку к Алан Вейку! Все, теперь это моя любимая игра=) Множество всего самого любимого из кино, музыки, игры и литертуры в одном флаконе из первосортного темного стекла. Подарите мне иксбокс.
четверг, 27 августа 2009
Не забыть про надпись на потолке
Один из хороших художников, который работал над иллюстрациями к произведениям Лавкрафта. Давненько я писал о John Coulthart, теперь вот рассмотрел Paul Carrick. И скульпуры его очень доставляют.
среда, 26 августа 2009
Не забыть про надпись на потолке
Ну конечно же нот всего семь. Одни используют этот обеизвестный факт как оправдание унылости их любимой группы. В тяжелых случаях в оправдание себя любимого. Я накачал с торрентов много блека, симфо-арт-мелодик-попсо-реп-джазовой неоклассики. Чудовище о ненулевом числе голов сношается с колонками многие часы и не видно конца и края этому одноцветному однобитному процессу. Чудовище явно корчит из себя хамелеона, на самом же деле имея только один цвет. Это даже хуже чем не иметь цвета вовсе. Поет скримом как-будто один и тот же человек, спектр жужжание гитар требует изучения под микроскопом, потому что уши не воспринимают различий. Удивительно, насколько одинаковым может быть голос у тру блекаря-норвежца и украинца, который поет под норвежца. Все смешалось - треки, не очень известные исполнители. Музыка нашедшая уютное гнездышко в тени славы известных команд вроде Dimmu Bogir, Cradle of Filth такая одинаковая на первый взгляд. Не знаю как на второй, ибо шарится в районе симфо- больше не хочется. А в минутки слабости хочется всю непрослушанную музыку снести к чертятам собачьим. И не знаю что удалять. Смотрю и понимаю что то что оставил и не отравил в корзину ничем не лучше того что было удалено.
вторник, 25 августа 2009
Не забыть про надпись на потолке
Вы не обижаетесь когда активно комментируете в уютненьких бложиках своих ПЧ, а они в вашем - нет?
понедельник, 24 августа 2009
Не забыть про надпись на потолке
воскресенье, 23 августа 2009
Не забыть про надпись на потолке
Шедевр советской анимации. Мультфильм - экранизация(!) рассказа Стивена Кинга(!!!). Феерия нуара, стилизованного под наши мрачные представления о западе. Никогда бы помыслить бы не смел о таком необычном сочетании тегов.=) Невероятно, но доставляет.
Не забыть про надпись на потолке
Вот же нехорошие дяди. Выпустили бета-версию самой ожидаемой российской игры Disciples 3: Renaissance. Но увы, закрытую. В бета-тестировании будут учавствовать всего 200 человек, избанных. Замутил это все наш родной богомерзкий Аг.ру. Обидно. Так хочется поиграть. Надеюсь, демку для всех потом выпустят. Уже четыре года жду Disciples 3. Вообще странно, для такой игры было продемонстрированно весьма немного материала, скриншотов и видео. За то разработчики выкладывали потрясюще красивый арт, обои и дополнительный графический контент. Кстати похоже прошел тот момент, когда все отношение выражалось в "Дисы перемещением по полю боя?! Что делают эти придурки, этанифалаут!пыщ".
суббота, 22 августа 2009
Не забыть про надпись на потолке
Пять тысяч лет назад Бог сотворил Вселенную которой 13 миллиардов лет =)
Не забыть про надпись на потолке
Обожаю космос. Величие, спокойствие, бесконечная гармония. Глубина, краски и образы плавно перевоплощаются в музыку сфер. Иерархия, бесконечная иерархия, и обязательно в наличии колодец бездны. Возможность заглянуть в саму Вечность. Такое великолепие лучше всего получилось в Космической одиссее 2001 Стенли Кубрика, в игровой вселенной Х, в книгах Станислава Лема, которые хоть и фантастика до мозга костей, но позволяют прочувствовать величие Универсума. Космические перелеты длиною в годы, а то и в целые жизни. Спокойствие, размах может быть подчеркнуто величественной классической музыкой. В противоположность человеческим мгновенным и суетливым жизням. А самый неприятный космос в Звездных Войнах и подобных штуках. Не мой космос.
пятница, 21 августа 2009
Не забыть про надпись на потолке
В жилах текут новые жилы, готовые подменить в момент того самого пожарного случая своих ребят. Все равно они никак не допустят слабости и физиологического смирения. Хоть из пушек по ним пали - они будут расти расти, пробивая отверстия для потока новых страданий. Неизвестно пойдет ли вновь прибывшая концентрированная смесь в качестве стимулятора их роста, либо же потечет по своим собственным делам. Второе ближе. Регенерация трудится всегда при любом калибре колибри орудий. Может быть она даже не даст броню, а сотворит нечто качественно новое. Человек ко всему адаптируется.
четверг, 20 августа 2009
23:24
Доступ к записи ограничен
Не забыть про надпись на потолке
Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра
среда, 19 августа 2009
Не забыть про надпись на потолке
нравится картинка)
вторник, 18 августа 2009
Не забыть про надпись на потолке
Нашел врага. Теперь без тени сомнения мощным прожектором ослепил его словно полосатого грабителя на фоне черной кирпичной стены. До этого момента свет лишь слегка касался его, нежно, и только подзадоривал скотину. Я понял что самая вредная и угнетающая штука которая работала и перевыполнила план на два года это постояный, беспрерывный и, с иерархическими структурами, внутренний диалог. Покупаю "Блокиратор внутреннего диалога-2000" со скидкой за кровные 9.99$. Чего и всем желаю.
воскресенье, 16 августа 2009
Не забыть про надпись на потолке
Постоянно живут в иерархических мирах. Много, слишком много высот и вертиалей. Они громадны и чудесны и не смотря на это каждый прыжок или взмах крыла позволяет преодолевать громадные их количества. Такая свобода ибо иные масштабы.
Не забыть про надпись на потолке
Недавно кстати посетил вот это. Салат из копипасты:
Выставка из 160 офортов Франсиско Гойи и Сальвадора Дали "Сны разума" открылась 7 августа в Новосибирском краеведческом музее. Сальвадор Дали обратился к творчеству Франсиско Гойи, когда уже перешагнул семидесятилетний рубеж, за семь лет до ухода из жизни. Как сказано было на открытии выставки, у многих могут возникнуть вопросы: зачем Дали решил подмалевать Гойю? что, Дали хотел встать вровень с этим величайшем художником?. Сам Сальвадор Дали о себе говорил: «Моя живопись – это вершина айсберга. Все остальное – это мое графическое творчество». «По всей видимости, - говорит Александр Щеляков, - для Дали работа над серий «Капричос» стала иллюстрацией законченного произведения Франсиско Гойи. Дали попытался приоткрыть тайну Гойи, попытался ввести в его офорты то, что не мог показать сам Гойя. Насколько это ему удалось или не удалось, судить зрителям. Но в итоге мы имеем две серии «Капричос».
Серия офортов «Капричос», созданная Гойей в 1793-1799 годах, стала одной из самых больших загадок в мировом художественном наследии и пребывает в центре внимания исследователей уже 200 лет. «Сон разума рождает чудовищ» - это истина, сформулированная Гойей в XVIII веке в названии одной из работ его серии «Капричос», не только не утратила, но преумножила свою актуальность в ХХ веке. Сегодня же эта истина звучит как цитата из текстов сюрреалистов 1920-х - 1940-х годов. Способен ли разум человека адекватно воспринять реальность цивилизации? Что есть реальность: порождение разума или сон о ней? Не является ли подсознание последним прибежищем истины?
Выставка достаточно сложная. Она совсем не созерцательная, эмоционально тяжелая. Каждый из рисунков заставляет задуматься. Франсиско Гойя, по мнению многих исследователей, стал первым художником, который обнажил свою душу перед зрителем. Во время экспонирования в 2005-2006 годах в Москве в книге отзывов была сделана такая запись: «За двести рублей я побывал в аду. Слава Богу, у меня есть еще время причаститься и исповедаться…» Данная выставка - это взгляд на жизнь, на то, что происходит вокруг нас, и на самих себя глазами двух величайших испанцев. (с)
Могу сказать лишь что Дали неприятно удивил. Что бы не говорили, но не думаю что много требует много талнта подрисовть всех своих любимых монстров в картины Гойи и дать новые названия. "Принцип неопределенности Гейзенберга", "Кислород н Марсе". Предпологается что идет диалог между художниками. Гойя задет вопросы, Дали на них отвечает. Гойя - это конечно навсегда, стоит ознакомится с ним поближе. А Дали я не оценил в большинстве случаев. Сон разума почти не тронул
Выставка из 160 офортов Франсиско Гойи и Сальвадора Дали "Сны разума" открылась 7 августа в Новосибирском краеведческом музее. Сальвадор Дали обратился к творчеству Франсиско Гойи, когда уже перешагнул семидесятилетний рубеж, за семь лет до ухода из жизни. Как сказано было на открытии выставки, у многих могут возникнуть вопросы: зачем Дали решил подмалевать Гойю? что, Дали хотел встать вровень с этим величайшем художником?. Сам Сальвадор Дали о себе говорил: «Моя живопись – это вершина айсберга. Все остальное – это мое графическое творчество». «По всей видимости, - говорит Александр Щеляков, - для Дали работа над серий «Капричос» стала иллюстрацией законченного произведения Франсиско Гойи. Дали попытался приоткрыть тайну Гойи, попытался ввести в его офорты то, что не мог показать сам Гойя. Насколько это ему удалось или не удалось, судить зрителям. Но в итоге мы имеем две серии «Капричос».
Серия офортов «Капричос», созданная Гойей в 1793-1799 годах, стала одной из самых больших загадок в мировом художественном наследии и пребывает в центре внимания исследователей уже 200 лет. «Сон разума рождает чудовищ» - это истина, сформулированная Гойей в XVIII веке в названии одной из работ его серии «Капричос», не только не утратила, но преумножила свою актуальность в ХХ веке. Сегодня же эта истина звучит как цитата из текстов сюрреалистов 1920-х - 1940-х годов. Способен ли разум человека адекватно воспринять реальность цивилизации? Что есть реальность: порождение разума или сон о ней? Не является ли подсознание последним прибежищем истины?
Выставка достаточно сложная. Она совсем не созерцательная, эмоционально тяжелая. Каждый из рисунков заставляет задуматься. Франсиско Гойя, по мнению многих исследователей, стал первым художником, который обнажил свою душу перед зрителем. Во время экспонирования в 2005-2006 годах в Москве в книге отзывов была сделана такая запись: «За двести рублей я побывал в аду. Слава Богу, у меня есть еще время причаститься и исповедаться…» Данная выставка - это взгляд на жизнь, на то, что происходит вокруг нас, и на самих себя глазами двух величайших испанцев. (с)
Могу сказать лишь что Дали неприятно удивил. Что бы не говорили, но не думаю что много требует много талнта подрисовть всех своих любимых монстров в картины Гойи и дать новые названия. "Принцип неопределенности Гейзенберга", "Кислород н Марсе". Предпологается что идет диалог между художниками. Гойя задет вопросы, Дали на них отвечает. Гойя - это конечно навсегда, стоит ознакомится с ним поближе. А Дали я не оценил в большинстве случаев. Сон разума почти не тронул